Hamburger Bahnhof di Berlin: Seni yang menceritakan kisah krisis

Hamburg Bahnhof merayakan ulang tahunnya yang ke-25 dengan dua pameran – On Nation dan Shockwave. Dan dengan “Gereja Dijual” dari Grup Haubrok.

Pertama-tama: siapa pun yang mengharapkan kue ulang tahun yang dibuat dengan seni universal penyembuhan Epicurean yang indah untuk ulang tahun ini sepenuhnya salah. Angka “dua puluh lima” ini jatuh di tengah banyak krisis yang melanda dunia. Sebuah dunia di mana kepastian menguap, setiap keputusan berdasarkan pragmatisme dan visi besar hampir diragukan.

Di sebelah kiri pintu masuk museum ke Hamburger Bahnhof di Berlin’s Invalidenstrasse adalah pesawat tempur yang, setelah diperiksa lebih dekat, ternyata adalah boneka yang mengancam, tetapi sebenarnya tidak berbahaya yang terbuat dari bungkus PVC yang terus bertambah. Palsu itu dibuat oleh pematung Christoph Büchel pada tahun 2003. Kolektor Haubrok membelinya dari dana tersebut dan menyerahkannya ke Nationalgalerie dengan karya lain dengan pinjaman permanen pada tahun 2009.

Sekarang, binatang buas itu menandai pintu masuk ke dua galeri peringatan 25 tahun kelahiran Museum Seni Kontemporer Berlin – sebagai metafora ironis untuk ancaman terhadap ruang museum. Sewa yang tidak terselesaikan sembarangan. Seperempat abad yang lalu, rumah itu sukses besar bagi Berlin. Pameran seni muda internasional yang paling menarik diadakan di sini. Di sinilah National Gallery Award diluncurkan. Aula Rieck untuk pameran permanen Koleksi Film telah ditambahkan ke perhentian sebelumnya. Tanda kepada dunia bahwa Berlin mampu terlibat dalam kota seni.

Sementara itu, Flick menarik pinjaman permanennya, dan pembongkaran Rieck-Hallen dapat dihindari melalui perjanjian pertukaran properti yang direncanakan antara negara bagian Berlin dan pemilik properti Wina CA Immo, yang sedang membangun kondominium di situs tersebut. mengambil napas dalam-dalam. Namun, tidak jelas apakah mungkin ada kesepakatan serupa untuk area di mana Museum Hamburg Bahnhof berada. Ini juga milik grup real estat Austria. Tetapi dalam kasus ini, pemerintah federal harus menukar atau bahkan membeli.

Di lobi megah bekas stasiun, Gabriel Knappstein menyelenggarakan pameran “Gereja Dijual” dengan karya-karya dari Koleksi Haubrok dan beberapa karya terkait dari kepemilikan rumah. Analogi itu berlanjut dengan kekesalan yang muncul ketika melihat pesawat mengerikan di pintu masuk di dalamnya. Demikian pula dengan rangkaian foto Edgar Arsenault tahun 2013: papan reklame yang dicat keras dari kota Detroit Amerika, terancam bangkrut. Ruang gereja dan, akhirnya, ruang umum dijual.

Sebaliknya, arsitektur galeri yang dirancang oleh Arno Brandlhuber menangkap situasi tersebut. Dinding aula tersumbat oleh kelongsong bangunan. Panel abu-abu menentukan batas bangunan untuk area tersebut serta rencana pengembangan perusahaan real estat sebelumnya, yang membagi aula stasiun bersejarah menjadi dua dari utara ke selatan. Jadi muncul pertanyaan: di mana seni tetap berada di masa depan museum yang tidak pasti?

Karya-karya dari Koleksi Haubrok—dengan nama besar seperti Bruce Nauman, Tom Burr, Santiago Sierra, Kara Walker, Jenny Holzer, Cady Noland, dan Alfredo Jaar—harus dipahami dalam arti terbaik dari perspektif politik yang terlibat secara sosial. Ini adalah seni yang menghindari segala sesuatu yang indah dan indah secara lahiriah, diarahkan terhadap kekerasan dan agresi, terhadap pengucilan dan kurangnya perlindungan untuk kebaikan bersama yang berhubungan dengan kehidupan. “18 Boxes” oleh Rodney MacMillian menghalangi jalan di aula. Mereka adalah “peti mati” yang terbuat dari papan bergelombang dan pita perekat. Kemasan itu aslinya dari industri barang konsumsi, pengingat korban kekerasan polisi, dari gerakan Black Lives Matter. Permata besar adalah ciri khas kelompok Haubrok. Prancis Claire Fontaine menggantungkan selimut anak-anak biru di atas bar jalanan: Pertanyaan tentang nasib jutaan anak-anak di dunia ini yang tidak pasti adalah tanda rasa sakit di dalam ruangan.

Akibat dari politik kekuasaan yang tidak terkendali, neo-kolonialisme dan eksploitasi sumber daya alam yang ceroboh adalah garis besar pameran “Nation, Narrative, Anesthesia”, yang diselenggarakan oleh Anna Katharina Gibbers bekerja sama dengan Museum Asia Tenggara di Indonesia, Thailand dan Singapura. Kursus dua lantai di Sayap Barat mengumpulkan bisnis dari abad ke-19 hingga saat ini.

Karya tersebut berkaitan dengan efek yang seringkali fatal pada lingkungan dan masyarakat. Apa yang mengganggu pada awalnya, dengan cepat berubah menjadi peringatan mendesak: Kita semua hidup di satu dunia. Dan semuanya terhubung dengan segalanya. Seseorang menyadari hubungan universal dengan karya-karya utama nabi “patung sosial” Joseph Beuys. Potongan basal “End of the Twentieth Century”, batu berminyak “Unschlitt Tallow” berfungsi sebagai penghubung antara karya-karya dari Jakarta, Chiang Mai, Bangkok dan Singapura, antara video Natasha Twenty dari Jakarta tentang upacara batu basal suci yang melindungi orang dari penyakit, perang, dan tanaman yang buruk dan seharusnya membawa cinta orang.

Film animasi yang disutradarai oleh pemuda Thailand Kurakrit Arunanundchais ini bercerita tentang kematian. Sebuah lagu mengiringi perpisahan keluarga yang hati-hati, upacara berkabung, dan penanganan kematian yang wajar dan bermartabat. Kesadaran yang memalukan dimulai, sejauh mana keterbatasan yang menjadi bagian dari kehidupan dalam masyarakat modern kita didorong keluar dari kesadaran dan diserahkan kepada penyedia yang tidak dikenal.

Kesan yang paling kuat adalah komposisi instalasi Joseph Boys “Richt Forces of a New Society”, karya untuk pengetahuan, energi dan spiritualitas, dan gambar video yang diambil oleh Tita Salina dari Jakarta: panel menunjukkan nelayan yang datang dari laut untuk mencari ikan, sumber makanan mereka dan berton-ton sampah plastik.

Jauh dari Eropa yang kaya, masa depan ekologis Bumi juga akan ditentukan di sini.

Hamburger Bahnhof Berlin: “Gereja Dijual” hingga 19 Juni 2022 dan “Nation, Narrative, Anesthesia” hingga 3 Juli. www.smb.museum