Kesenian Indonesia dicurigai umum? Berpelukan dengan hati sapi

Seni Rupa Indonesia Kontemporer Dicurigai? Di Maastricht, Melati Suryodarmo menunjukkan bagaimana budaya tradisional dan seni pertunjukan saat ini dapat saling memperkaya

Basisnya terbuat dari mentega. Dia mengenakan gaun pesta hitam dan sepatu hak tinggi kulit merah berkilau. Dia merentangkan tangannya dan mengayunkan pinggulnya dengan sangat elegan. Itu meluncur mengikuti ketukan drum, meluncur bolak-balik di atas mentega—dan menghantam lantai dengan liar. Kemudian Anda bangun lagi dan menari dan menari dan menari. Mentega tergelincir, tersangkut di bawah tumitnya, tergelincir, tergelincir – jatuh. Lagi-lagi Melati Soriodarmo jatuh tersungkur ke lantai, bajunya ternoda, wajahnya kaku dan tegas. Anda hampir tidak bisa melihat.

Dokumentasi video “Exergie – Butter Dance” dari tahun 2000 menunjukkan apa yang mungkin merupakan pertunjukan paling terkenal dari seniman Indonesia, meskipun, tentu saja, “terkenal” itu relatif. Mereka tidak dikenal di Eropa. Itu harus berubah sekarang, karena Suryodarmo saat ini dipajang dengan pameran yang luas dan sangat mengesankan di Bonnefantenmuseum di Maastricht. Ya: itu bisa dilihat, karena sebagian besar karya adalah video yang menunjukkan mereka dan orang lain melakukannya. “Saya adalah hantu di rumah saya” adalah nama pameran yang diselenggarakan oleh Philip Beirut. Mantan dekan Städelschule di Frankfurt, yang juga merupakan anggota Panitia Seleksi Dokumen, adalah pakar seni rupa Indonesia, dan pertunjukan akan segera hadir.

Khususnya pada saat seniman kontemporer Indonesia umumnya dicurigai memiliki sikap anti-Semit, Suryodarmo menunjukkan bagaimana keduanya dapat disejajarkan secara fantastis: budaya dan sejarah Indonesia dan pandangan seni kontemporer Eropa. Tarian Mentega, misalnya, langsung bisa dimengerti. Seseorang tidak menyerah, jatuh, bangun, kuat, percaya diri – dan di atas semua itu jelas bahwa dia adalah seorang wanita. Fakta bahwa sang seniman mengacu pada gerakan tari Bacarena tradisional Bugis yang tinggal di Sulawesi Selatan, dan bahwa penabuhan genderang berasal dari upacara kesurupan perdukunan, memberikan makna ekstra pada karya tersebut. Tapi yang paling penting – dan ini berlaku untuk semua karyanya – adalah dia menciptakan gambar yang kuat dan mengesankan. Gambar-gambar yang tinggal di kepala Anda dan beresonansi di sana. Gambar yang menarik, dari mana pun Anda berasal.

Misalnya, “The Promise” dari tahun 2002: seorang wanita – artis – mengenakan jubah merah yang terlihat dalam pose klasik Madonna and Child. Rambutnya mengotori tanah putih setinggi tiga puluh kaki. Perlu beberapa saat sebelum Anda pertama kali menyadari bahwa wanita yang menatap lengannya dengan penuh perhatian bukanlah sedang memeluk bayi, tetapi hati sapi yang berlumuran darah seukuran bantal. Pemandangan indah yang dapat ditafsirkan dalam arah yang berbeda, tetapi ditafsirkan lintas budaya sebagai gambaran rasa sakit.

Sebenarnya, Suryodarmo mengacu pada Durga, dewi India dari epos Mahabharata, dan di Jawa, brosur pengunjung memberi tahu kita bahwa hati melambangkan pengendalian diri. “Ini adalah organ di mana Anda menyimpan apa yang tidak Anda katakan kepada orang lain di depan umum (karenanya ungkapan ‘makan hati Anda’ atau ‘telan rasa sakit Anda’).

Melati Suryodarmo, lahir di Surakarta pada tahun 1969, belajar seni pertunjukan di Braunschweig. Guru-gurunya berasal dari konteks yang berbeda. Saya belajar hal-hal penting tentang fungsi organ dalam dari penari buto dan koreografer Jepang Anzu Furakawa. Pada gilirannya, seniman Serbia Marina Abramovi mengajarinya pentingnya durasi dan pengulangan, sebuah konsep yang telah digunakan Soriodarmo dalam banyak karyanya.

Karya dengan nama yang sama “Saya adalah hantu di rumah saya” (2012), di mana Anda berdiri di meja dalam gaun putih di tengah lanskap yang terbuat dari arang dan menghancurkan potongan hitam matte dengan semacam gulungan pin, berlangsung dua belas jam penuh dan membawa artis ke ambang kelelahan dan apa yang mengejarnya. Bajunya kotor, mukanya berkeringat, rambutnya lengket. “Bagi Soriodarmo, menghancurkan batu bara melambangkan stres dan kelelahan fisik yang terkait dengan pencabutan dan kembalinya mereka ke Indonesia setelah bertahun-tahun di Jerman,” kata Philip Perot.

“Satu dan Satu” dari 2016 bahkan lebih radikal, artis di ruangan putih dengan mangkuk penuh tinta hitam. Dia mencelupkan jarinya dan menulis dengan konsentrasi di udara. Kemudian, dia menyesap tinta di mulutnya berulang-ulang, memercikkannya dengan liar, menghina, dengan gembira. Dengan demikian ruang menjadi gambar pixelated. Tapi tentu saja aksi kekerasan itu mengesankan, keputusasaan yang dia bicarakan serta kemarahan dan kemarahan. Teks tersebut mengatakan Milati membandingkan bangsa dengan tubuh manusia dan organ-organnya, “di mana kondisi yang menindas dapat menyebabkan tubuh menahan agresi dan ketidaknyamanan sebelum secara fisik memurnikan perasaan ini dalam bentuk mual, muntah, dan ekskresi.”

Bagi Soriodarmo, tubuhnya adalah media untuk mengekspresikan dirinya secara langsung. Aspek penting lain dari karyanya adalah absurditas. Dalam “Love Me Tender” tahun 2001, dua puluh balon hitam meledak saat menyanyikan lagu Elvis Presley dengan judul yang sama. Untuk “Alé Lino” pada tahun 2003, dia berdiri selama tiga jam di atas alas, bersandar pada poros panjang dengan ulu hati pada sudut 45 derajat.

Luangkan waktu untuk bertanya pada diri sendiri: Bagaimana perasaan Anda? Ini adalah perasaan yang mengerikan – kecuali jika Anda dapat menempatkan tubuh Anda ke dalam keadaan meditasi di mana Anda tidak merasakan sakit, di situlah Anda bisa melewatinya.

Dan karena setiap orang memiliki tubuh, Anda juga dapat membayangkan bagaimana rasanya dipeluk dengan hati dingin yang dingin menangis, jatuh ke tanah, atau buang air kecil di lantai, karena artis juga melakukan ini di film: Anda kencing di kata Prestise ditulis dengan gula di lantai hitam mengilap, dan bersihkan. Setiap orang juga bisa membayangkan sesuatu di bawahnya. Fakta bahwa buang air kecil dalam seni modern memiliki sejarah (laki-laki), yang disinggung Soriodarmo di sini, dan bahwa peristiwa itu juga dibuat pada tahun 1998, tahun di mana diktator Indonesia Suharto dipaksa untuk mengundurkan diri, menambahkan aspek lain pada karya tersebut.

Dalam “Memory of Water” (2021), artis dan dua aktor lainnya dengan kostum kertas terlihat menelusuri reruntuhan rumah ayah Soriodarmo dan melakukan tindakan ritual khusus. Mereka memegang telur di tangan mereka, menuangkan air dari satu kaleng ke kaleng lainnya, dan kembali lagi, bolak-balik. Mereka merobek kertas itu lagi dan lagi. Semua prosedur dilakukan dengan sangat hati-hati.

Agaknya ini juga tentang roh-roh yang tinggal di tempat ini, tentang pandangan dunia spiritual yang tidak menjadikan manusia sebagai satu-satunya standar untuk sesuatu. Namun, makna ini mungkin tidak begitu penting. Ini semua tentang perhatian, kewaspadaan dan kehadiran yang kuat. Dan itu bagus untuk menciptakan sesuatu di mana semua orang bisa mendapatkan wawasan.

Bagi Soriodarmo, tubuhnya adalah arsip dan lanskap, menurut naskah pameran. “Yang penting adalah bagaimana pengetahuan yang terkandung ini, yang terbentuk melalui interaksi dengan lingkungan, perubahan sosial dan ingatan spiritual kuno, telah bertahan dari masa-masa kehancuran yang menyakitkan – kolonialisme, otoritarianisme, dan migrasi. Melati Suryodarmo, yang pernah tinggal di Indonesia dan Jerman dan telah bepergian ke seluruh dunia, menemukan bahwa akar mereka ada di sana. Itu ada di tubuhnya dan bukan di lingkungan fisik tertentu. Tubuhnya adalah tempat perlindungan yang dikenalnya, konstan yang lebih besar daripada ruang fisik mana pun. “Mungkin ada terlalu banyak orang di sekitar dunia untuk siapa realisasi ini tepat.

Karya-karya Soriodarmo seringkali berkutat dengan perasaan keterpencilan, keterasingan, dan keterasingan, serta berkaitan dengan identitas seseorang. Secara teknis, didasarkan pada tradisi yang berbeda: unsur spiritualitas Jawa, Budha, Islam dan Kristen. Seni tidak bisa lebih universal.

Museum Bonnefanten, Maastricht: Hingga 30 Oktober. www.bonnefanten.nl