Seni Indonesia dicurigai? Pemanasan dengan hati sapi

Apakah seni rupa kontemporer Indonesia tunduk pada skeptisisme umum? Di Maastricht, Melati Suryothermo menunjukkan bagaimana budaya tradisional dan seni pertunjukan kontemporer dapat saling memperkaya.

Alasnya terbuat dari mentega. Dia mengenakan gaun pesta hitam dan sepatu kulit paten merah hak tinggi. Dia merentangkan tangannya dan mengayunkan pinggulnya dengan anggun. Dia meluncur mengikuti ketukan drum, meluncur bolak-balik di atas mentega — dan menghantam lantai dengan keras. Kemudian dia bangun lagi, menari, menari, menari. Mentega tergelincir, tumitnya tersangkut, dia terpeleset, terpeleset – jatuh. Lagi-lagi Melati Suryothermo jatuh dengan keras ke tanah, pakaiannya pudar, wajahnya keras dan tegas. Anda hampir tidak bisa melihat.

Video dokumenter “Exergy – Butter Dance” dari tahun 2000 menunjukkan penampilan artis Indonesia yang paling terkenal, meskipun “terkenal” itu relatif. Mereka jarang dikenal di Eropa. Itu harus berubah sekarang, karena Suryothermo saat ini mengunjungi Museum Bonnefontein di Maastricht dengan pameran yang luas dan sangat signifikan. Ya: Dia bisa dilihat karena sebagian besar karyanya adalah video dia dan orang lain beraksi. “Saya adalah hantu di rumah saya sendiri” adalah nama pameran yang dikuratori oleh Philippe Pirot. Mantan rektor Frankfurt, yang juga anggota panitia seleksi dokumenter, mengkhususkan diri dalam seni Indonesia, dan pertunjukan datang pada waktu yang tepat.

Apalagi sekarang, ketika ada kecurigaan umum bahwa seniman kontemporer Indonesia memendam sikap anti-Semit, Suryodarmo menunjukkan betapa indahnya keduanya bisa berjalan bersama: budaya dan sejarah Indonesia dan pandangan seni kontemporer Eropa. Tarian mentega, misalnya, langsung bisa dimengerti. Seseorang tidak menyerah, jatuh, bangkit, kuat, percaya diri – di atas segalanya seorang wanita jelas. Fakta bahwa sang seniman merujuk pada gerakan tari Pagarena tradisional Bugis, yang tinggal di Sulawesi Selatan, dan fakta bahwa ketukan genderang berasal dari upacara kesurupan perdukunan memberi makna tambahan pada karya tersebut. Tapi yang paling penting – dan ini berlaku untuk semua pekerjaannya – dia menciptakan citra yang kuat dan menarik. Gambar yang tinggal di kepala Anda dan beresonansi di sana. Dari mana pun Anda berasal, gambar yang menyentuh Anda.

Misalnya, “The Promise” dari tahun 2002: seorang wanita – artis – mengenakan gaun merah dan terlihat dalam pose klasik Madonna dan anak-anak. Rambutnya melengkung tiga puluh kaki di lantai putih. Perlu beberapa saat pada awalnya untuk menyadari bahwa wanita dengan tangannya yang begitu khawatir tidak menggendong bayi, tetapi menyentuh hati sapi berdarah seukuran bantal. Adegan menarik yang dapat ditafsirkan dalam arah yang berbeda, tetapi ditafsirkan sebagai gambaran rasa sakit lintas budaya.

Sebenarnya, Suryodharma mengacu pada Durga, seorang dewi India dari epos Mahabharata, dan di Jawa, buku tamu memberitahu kita bahwa hati melambangkan pengendalian diri. “Ini adalah organ yang menyimpan apa yang tidak Anda katakan secara terbuka kepada orang lain (maka mahan ati: ‘makan hati Anda sendiri’ atau ‘telan rasa sakit Anda’).”

Melati Suryodarmo, lahir di Surakarta pada tahun 1969, belajar seni pertunjukan di Braunschweig. Guru-gurunya berasal dari latar belakang yang berbeda. Ia mempelajari hal-hal penting tentang cara kerja organ dalam dari penari budo dan koreografer Jepang Anzu Furagawa. Pada gilirannya, seniman pertunjukan Serbia Marina Abramovic mengajarinya pentingnya durasi dan pengulangan, sebuah konsep yang digunakan Suryodarmo dalam banyak karyanya.

Sebuah karya berjudul “I’m a Ghost in My Own House” (2012) di mana dia berdiri di meja dengan gaun putih di tengah lanskap batu bara dan menghancurkan partikel hitam matte dengan semacam rolling pin. , berlangsung selama dua belas jam penuh dan membawa artis ke ambang kelelahan. Pakaian kotor, wajah berkeringat, rambut lengket. “Bagi Suryothermo, penghancuran arang mewakili kelelahan dan kelelahan fisik mereka, dan mereka kembali ke Indonesia setelah bertahun-tahun di Jerman,” kata Philippe Pirot.

“Satu dan Satu” dari 2016 bahkan lebih keras. Artis itu berada di ruangan putih dengan semangkuk penuh tinta hitam. Dia mencelupkan jarinya dan menulis dengan saksama di udara. Kemudian dia berulang kali mengisap tinta di mulutnya dan meludahkannya dengan kasar, menghina dan marah. Ruang dengan demikian menjadi gambar bertitik. Tapi tentu saja tindakan kekerasan itu menarik, dan frustrasi serta kemarahan dan kemarahan yang berbicara darinya. Melati, kata teks itu, mengibaratkan suatu bangsa dengan tubuh manusia dan organ-organnya, “kondisi opresif yang menahan agresi fisik dan ketidaknyamanan sebelum akhirnya secara fisik membersihkan emosi tersebut dalam bentuk mual, muntah dan pengusiran”.

Bagi Suryothermo, tubuhnya adalah media untuk mengekspresikan dirinya secara langsung. Aspek penting lain dari karyanya adalah absurditas. Untuk “Love Me Tender” pada tahun 2001, Elvis Presley meniup dua puluh balon hitam sambil menyanyikan lagu dengan judul yang sama. Untuk “Ale Lino” pada tahun 2003, ia berdiri di atas alas selama tiga jam, bersandar ke tombak panjang dengan ulu hati pada sudut 45 derajat.

Luangkan waktu untuk bertanya pada diri sendiri: Bagaimana rasanya? Rasanya tidak enak—kecuali jika Anda dapat menempatkan tubuh Anda dalam keadaan meditasi di mana Anda tidak merasakan sakit, di mana Anda tumbuh melampauinya.

Dan karena setiap orang memiliki tubuh, Anda bisa membayangkan bagaimana rasanya memeluk hati yang basah, dingin, membusuk, jatuh ke lantai, kencing di lantai, karena artis melakukan itu dalam satu gambar: dia menghapus kata Prestige yang tertulis di gula di lantai hitam mengkilap dan buang air kecil. Semua orang bisa membayangkan sesuatu di bawah ini. Buang air kecil memiliki sejarah (maskulin) dalam seni modern, yang dibahas Suryodarmo di sini, dan fakta bahwa gerakan itu dibuat pada tahun 1998, tahun di mana diktator Indonesia Suharto harus mengundurkan diri, menambah dimensi lebih lanjut pada karya tersebut.

Dalam film “Memory of Water” (2021), artis dan dua aktor lainnya terlihat bergerak melewati reruntuhan rumah ayah Suryodarmo dengan kostum kertas, melakukan ritual unik. Mereka membawa telur di tangan mereka, menuangkan air dari satu kaleng ke kaleng lainnya, dan lagi, bolak-balik. Mereka merobek kertas lagi dan lagi. Semua tindakan dilakukan dengan sangat hati-hati dan hati-hati.

Agaknya ini tentang roh-roh yang menghuni tempat ini, tentang pandangan dunia animisme yang tidak menjadikan manusia sebagai satu-satunya ukuran. Namun, makna ini mungkin tidak begitu penting. Ini tentang fokus, perhatian, dan kehadiran yang kuat. Menciptakan sesuatu yang setiap orang dapat memperoleh wawasan adalah seni yang hebat.

Bagi Suryothermo, menurut teks pameran, tubuhnya adalah arsip sekaligus lanskap. “Yang penting adalah bagaimana pengetahuan ini, yang terbentuk melalui interaksi dengan lingkungan, perubahan sosial dan ingatan spiritual kuno, bertahan dari masa traumatis kolonialisme, kediktatoran dan migrasi. Setelah tinggal di Indonesia dan Jerman dan berkeliling dunia, Melati Suryodarmo menemukan dia tidak dalam konteks fisik tertentu Dia telah menemukan bahwa dia memiliki akar di dalam tubuh. Tubuhnya adalah tempat perlindungan yang dikenalnya, suatu konstanta yang lebih besar daripada tempat fisik mana pun. keliling dunia.

Karya-karya Suryodarmo seringkali berkutat dengan perasaan jarak, keterasingan dan keterasingan, serta menyangkut identitas diri. Secara artistik, ia memanfaatkan berbagai tradisi: unsur spiritualitas Jawa, Buddha, Islam, dan Kristen. Seni tidak bisa lebih universal.

Museum Bonnefanten, Maastricht: Hingga 30 Oktober. www.bonnefanten.nl