Desainer Anyaman: “Keahlian adalah ilmu tersendiri”

Monica Nickell Stein, sekarang wiraswasta, sebagai pengrajin keranjang dan anyaman yang terampil, menjalani profesinya melalui jalan memutar. Lahir di Indonesia, terdampar di wilayah Pfalz, ia dianugerahi Penghargaan Negara Bagian Bavaria pada tahun 2022. Dalam sebuah wawancara, ia berbicara tentang perjalanannya menuju bidang ini dan bagaimana ia berpindah tangan sebagai hasil dari karyanya.

Oleh Sandra Grobert

Monika Nickelstein berusia 27 tahun ketika dia memutuskan untuk menyelesaikan pelatihannya di sekolah kejuruan negeri tenun keranjang di Lichtenfels. Penduduk asli Pfalz telah memenangkan sejumlah penghargaan: pada tahun 2017, Hadiah Seni dan Kerajinan Pfalz, pada tahun 2019, Hadiah Negara untuk Seni dan Kerajinan Rhineland-Pfalz, dan yang terbaru pada Hadiah Negara Bagian Bavaria tahun 2022. Dalam sebuah wawancara, pengrajin wanita yang terampil berbicara tentang hasil karyanya dengan pohon willow dan sepal.

Bagaimana Anda masuk ke industri keranjang dan industri anyaman?

Monica Nickell Stein: Setelah lulus SMA, saya pertama kali pergi ke Amerika Selatan dan ketika saya kembali saya mulai belajar menjadi guru sekolah menengah. Semasa kuliah, saya menyadari bahwa profesi guru tidak seperti yang saya bayangkan. Dan untuk alasan yang logis, saya lulus ujian negara bagian pertama. Setelah itu saya memikirkan apa yang sebenarnya saya inginkan dan apa yang bisa saya lakukan. Di Pusat Informasi Pekerjaan, saya diperkenalkan dengan profesi menganyam keranjang. Kemudian saya menyelesaikan magang selama tiga minggu di bengkel Caritas, dan selama itu pekerjaan tersebut sangat menarik perhatian saya. Dia tahu: “Saya ingin mempelajarinya.” Tantangannya adalah menemukan perusahaan yang mempunyai kapasitas untuk melatih. Sayangnya, pencarian tidak berhasil dan saya bersekolah di sekolah kejuruan negeri untuk menenun keranjang di Lichtenfels. Saya berumur 27 tahun saat itu.

Pada tahun kedua pelatihan saya, pelatih saya bertanya apakah saya bisa membayangkan mengajar. Kemudian saya diizinkan mengikuti ujian pengrajin ahli tepat setelah ujian pengrajin saya. Pada saat itu, hal ini hanya dapat dilakukan dengan izin khusus. Setelah itu, saya langsung mulai bekerja paruh waktu di sebuah sekolah kejuruan.

Bagaimana profesi ini berubah dalam beberapa tahun terakhir?

Antara lain, konten pelatihan diintensifkan. Para peserta magang biasanya belajar mengepang yang baik selama satu tahun – sebuah tradisi khusus di Franconia Atas. Hari ini mereka mempelajarinya dalam beberapa minggu. Tentu saja mereka juga mempelajari teknik dasar tradisional, namun yang penting mereka mampu menerapkan selera pelanggan sehingga mampu menghasilkan produk anyaman modern. Setelah tiga tahun pelatihan, Anda masih belum mempelajari semuanya, dan pengalaman praktis juga kurang. Namun pelatihan tersebut kini jauh lebih luas dan hal ini sangat masuk akal.

Pada tahun 2006 jabatannya berubah. Penenun Keranjang sekarang disebut Perancang Anyaman. Apakah ini mengubah persepsi pelanggan?

Kami sudah masuk dalam kategori “keranjang imitasi alami”, yang juga bagus karena unsur kejutannya jauh lebih besar sehingga keranjang tidak dibuat begitu saja. Pada saat yang sama, saya perhatikan banyak orang tidak mengerti bahwa saya juga bisa membuat keranjang. Kebanyakan orang sepertinya tidak tahu bahwa istilah “desainer anyaman” hanyalah jabatan baru. Inilah sebabnya saya selalu membawa beberapa keranjang ke pasar.

Kebanyakan mereka menggunakan pohon willow. Apakah Anda juga bekerja dengan bahan lain?

Saya juga mengepang anyaman, rotan, benang kertas, dan plastik. Bahan yang berbeda dapat digunakan sesuai kebutuhan. Untuk seorang klien, saya pernah mengepang perahu dari garis-garis mahal. Antara lain saya suka membuat tempat sampah dan lampion yang saya jalin dengan tali jemuran. Pada akhirnya, selalu tergantung pada waktu kerja dan berapa pelanggan bersedia membayar.

Namun, mereka menangani pohon willow secara berbeda. Ini harus tetap lembab untuk mengepang. Apa yang terjadi jika padang rumput terlalu basah?

Ini bervariasi. Ada pohon willow yang sudah dikupas tanpa kulit kayu, warnanya terang. Ini melunak lebih cepat di dalam air. Itu juga harus selalu dilembabkan. Hampir tidak ada kata “terlalu basah”. Anda hanya bisa membasahinya dalam waktu lama. Jika Anda membiarkannya di dalam air selama tiga hari, pada akhirnya akan menjadi rapuh. Pohon willow, bersama dengan kulit kayunya, harus dikeringkan setidaknya selama satu tahun. Setidaknya saat itulah aku akan melakukannya. Setelah itu direndam. Ini tetap lembab lebih lama dan Anda dapat menyimpannya dengan baik. Tapi pohon willow ini juga bisa “dilunakkan”. Kerajinan adalah ilmu tersendiri.

Apakah membuat bentuk tradisional lebih sulit dibandingkan membuat bentuk modern?

Mari kita ambil keranjang piknik persegi tradisional sebagai contoh. Membangun membutuhkan pengalaman yang luar biasa dibandingkan kebanyakan bentuk modern. Teknik-teknik ini juga harus dijalankan dengan sangat tepat agar dimensi-dimensinya akhirnya cocok satu sama lain. Keranjang ini dibuat menggunakan berbagai macam teknik mengepang. Kerajinan lebih dari itu.

Saya lahir di Indonesia dan menjalani pelatihan lagi sebagai penganyam keranjang di negara tersebut beberapa tahun yang lalu. Apa bedanya kerajinan tangan Indonesia dengan Jerman?

Terutama di artikel. Secara tradisional, pohon willow tidak digunakan di Indonesia. Banyak pekerjaan yang dilakukan di sana dengan menggunakan rotan, bambu, daun palem dan berbagai tanaman tropis lainnya. Mereka umumnya memiliki bahan dan teknologi yang lebih beragam. Kalau tidak, menurut saya mereka bisa berbuat lebih baik. Sebagai perbandingan, mereka melakukan hal-hal yang sangat baik dengan sedikit uang.

Bagaimana perubahan tangan Anda selama latihan?

Sebelum saya berlatih, teman-teman saya memberi saya sebuah cincin kempa. Setelah beberapa minggu saya tidak bisa memakainya lagi. Jari-jari menjadi lebih tebal sepanjang pekerjaan. Saya memiliki kapalan di tangan saya dan sekrup yang lebih tebal secara umum. Namun, menyentuh hot pot bukan lagi masalah bagi saya.